entre fascínio
e reinvenções

“Grandes painéis imitando gravuras japonesas foram pintados para decorar toda a escadaria. Essas reinterpretações de Utamaro e Hokusai eram a minha Capela Sistina. Lembro-me de ficar horas e horas admirando-as...”, relata Christian Dior em suas memórias, descrevendo o andar térreo de sua propriedade, a Villa Les Rhumbs, em Granville. Cativado pela beleza e extrema precisão dos desenhos, seduzido pelo exotismo dos pagodes, flores e pássaros neles representados, ele nutre uma admiração genuína pela riqueza cultural do país insular.

Inspirações que o estilista utilizará ao longo de sua vida, uma temporada após a outra. Para a coleção outono-inverno 1952, da linha Christian Dior-New York, Tokio é o nome escolhido para um de seus vestidos. Um ano depois, ele cria um conjunto alta-costura para a coleção primavera-verão 1953, batizado de Jardin japonais (Jardim japonês), estampado de repetidos pássaros e cerejeiras em flor. No ano seguinte, ele desenha um traje em brocado japonês chamado Outamaro, confeccionado com tecidos oriundos de um prestigioso ateliê de tecelagem artística de Quioto, a maison Tatsumura.

Visionário, Monsieur Dior capta a importância de escrever o destino de sua Maison além das fronteiras francesas. Além das relações com a Inglaterra e os Estados Unidos, rapidamente ele começa a tecer laços privilegiados com o Japão, dividindo com o país a mesma noção de excelência e arte do detalhe. Em 1953, ele se torna o primeiro estilista ocidental a propor suas coleções em terras nipônicas, através de importantes parcerias com Daimaru e Kanebo. As duas maisons são autorizadas a fabricarem modelos a partir dos moldes fornecidos pelo 30, avenue Montaigne, adaptados ao estilo das mulheres japonesas, que adotam o look Dior, através de um (bom) gosto orientado pela modernidade mas que ao mesmo tempo respeita os costumes locais. Esta aliança virtuosa traduz o fascínio de Monsieur Dior pelos tecidos japoneses, reconhecidos por seu savoir-faire excepcional.

Em novembro do mesmo ano, a linha outono-inverno 1953 é revelada em Tóquio, Osaka, Quioto e Nagoia. Esta é a primeira vez que uma maison de alta-costura apresenta um desfile no país do sol nascente. A partir desse momento, Dior passa a contar com o apoio inabalável de grandes clientes japonesas, amigas fiéis da Maison, que viriam a se tornar fervorosas embaixadoras.

O ano de 1958 marca a consagração dessa união com a criação de três vestidos para o casamento civil da princesa Michiko, futura esposa do príncipe herdeiro Akihito, celebrado no dia 10 de abril de 1959. Seis anos depois, Marc Bohan, privilegia as cidades de Tóquio e Osaka para apresentar os modelos da coleção outono-inverno 1964. John Galliano, por sua vez, enaltece essa paixão eterna inspirando-se na ópera Madame Butterfly, de Giacomo Puccini, ambientada em Nagasaki, para criar a coleção Dior alta-costura primavera-verão 2007. No cenário ornado de galhos de cerejeiras em flor, é revelado um encantador tailleur bordado em gazar rosa, adornado por um plissado minucioso, evocando a técnica do origami. Também é apresentado um casaco de linho, envelopado com uma estampa que remete à obra de Hokusai, A grande onda de Kanagawa. Flores de lótus, pássaros, libélulas e nenúfares desabrocham sobre quimonos, saias, ou vestidos tubinhos suntuosos, sublimados por infinitos bordados. 

Um universo onírico deslumbrante povoa a coleção Dior alta-costura primavera-verão 2017, revelada em Paris e apresentada em Tóquio algumas semanas depois. Para esse desfile, Maria Grazia Chiuri elabora nove looks inéditos, em versões contemporâneas do vestido Jardin japonais de 1953. Perpetuando essas preciosas afinidades, em 2018, Kim Jones apresenta em pleno átrio do Telecom Center Building, seu desfile pré-outono 2019, o primeiro em colaboração com Hajime Sorayama.

Dior e o Japão, uma paixão narrada por Akiko Fukai, diretora do Kyoto Costume Institute (KCI)

DIOR MAGAZINE: O que você poderia nos dizer sobre as peças conservadas junto às coleções do Kyoto Costume Institute e que testemunham esse eterno fascínio de Monsieur Dior pelo Japão?

AKIKO FUKAI: Para a coleção outono-inverno 1947, Christian Dior apresentou um casaco comprido de tafetá de seda, na cor azul cobalto, que atualmente encontra-se conservado no KCI. A elegância etérea das suas linhas suaves poderia fazer parte de um quadro de Antoine Watteau. Como dizia Richard Martin – antigo curador de exposições do Costume Institute do Metropolitan Museum of Art –, esta peça poderia reverberar os uchikake, vestidos longos tradicionalmente usados sob um quimono em grandes ocasiões. Percebemos então, essa influência em diversos modelos concebidos por Monsieur Dior nas temporadas a seguir.

DM: Através da coleção Dior Outono 2025, Maria Grazia Chiuri explora a relação entre o corpo e a roupa. Na sua opinião, como essa relação é traduzida na moda ocidental e na moda japonesa?

AF: O quimono japonês é caracterizado por sua amplitude, levemente abstrata, capaz de se adaptar tanto ao vestuário masculino, como feminino. É esta singularidade que inspirou a roupa ocidental, permitindo que ela se afastasse das convenções e adoptasse uma aparência mais livre, porém com o cuidado à elegância.