FASCINATION MEETS
REINVENTION

「日本の浮世絵風の絵画が階段の壁から天井までを飾っていました。そこに広がる歌麿や北斎のような絵は、さながら私のシスティナ礼拝堂。何時間もじっくりと眺めていた子供の頃の姿が目に浮かびます」。クリスチャン・ディオールは、自身の回想録のなかで、ノルマンディーのグランヴィルにある「レ リュンブ」邸の1階の様子をこのように描写しています。絵の美しさと極めて精緻な描写、そして描かれた仏塔や花々、鳥たちの異国情緒に魅了されたクチュリエは、日本文化の豊かさを心から賛美していました。

クリスチャン・ディオールは、生涯を通じ、コレクションのインスピレーション源として度々日本を取り上げています。「クリスチャン ディオール-ニューヨーク」ラインの1952-1953年秋冬 オートクチュール コレクションでは、ドレスの一着を「トウキョウ」と名付け、1953年春夏 オートクチュール コレクションでは、桜の枝に憩う鳥のモチーフを多用したアンサンブル「ジャルダン ジャポネ（日本庭園）」を披露。さらに、その翌年には、京都の由緒ある美術織物工房「龍村美術織物」の生地を用いて制作したアンサンブル「ウタマロ（歌麿）」を発表しています。

先見の明に長けたムッシュ ディオールは、メゾンの未来をフランス国外でも発展させていくことの重要性を理解していました。イギリスや米国との関係を築く一方で、卓越性と「ディテールの美学」を共有する日本とも、特別な関係をいち早く築きます。1953年、クリスチャン・ディオールは、大丸と鐘紡との大規模なパートナーシップを通じ、日本でコレクションを発表した西洋初のクチュリエとなりました。大丸と鐘紡は、ディオールから提供されたパターンをもとに、日本人女性のスタイルに合わせたディオール ルックを仕立てるライセンスを付与されました。そのスタイルは、慣習を尊重しながらも、モダニティをしっかりと見据えた探求心に満ちていました。この提携には、卓越したサヴォワールフェールで知られる日本の生地文化に、ムッシュ ディオールがどれほどの敬意を表していたかが見て取れます。

同年11月、ディオールは、東京、大阪、京都、名古屋で、1953年秋冬 オートクチュール コレクションを披露します。クチュール メゾンが日本でコレクションを披露したのは、これが初めてでした。それ以来、ディオールは、日本の女性顧客、すなわちメゾンの熱心なアンバサダーとなったフレンズたちから揺るぎない支援を受けることになります。

1958年は、日本とディオールの絆を象徴する年となりました。1959年4月10日の皇太子明仁親王殿下（現在の上皇陛下）と正田美智子さん（現在の上皇后陛下）のご成婚祝賀行事のためのドレス3着を、ディオールがデザインしたのです。それから6年後、今度は、マルク・ボアンが、東京と大阪で1964-1965年秋冬 オートクチュール コレクションを披露。さらに、日本への永遠の情熱を受け継いだジョン・ガリアーノが、長崎を舞台にしたジャコモ・プッチーニのオペラ『蝶々夫人』から着想を得て、2007年春夏 オートクチュール コレクションを発表します。咲き乱れる桜の枝で飾られた舞台に、刺繍が施されたピンクのガザールで仕立てられ、折り紙のテクニックを思わせる精巧なプリーツが施された魅惑的なスーツや、葛飾北斎の『冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏』を思わせるプリントを纏ったリネンコートなどが登場。ハス、鳥、トンボ、睡蓮が、刺繍をふんだんにあしらった着物風のガウンやスカート、豪奢なシースドレスに描かれました。

豊かなイマジネーションが息づく2017年春夏 オートクチュール コレクションは、まずパリで発表され、その数週間後に東京でも披露されました。マリア・グラツィア・キウリは、日本でのショーのために、1953年の「ジャルダン ジャポネ」ドレスを現代風にアレンジした、9点の新たなルックを加えました。そして、2018年、キム・ジョーンズはこのプレシャスな絆を永続させるべく、アーティスト空山基とコラボレーションし、東京のテレコムセンタービルのアトリウムで、メゾン初の試みであった2019年プレフォール コレクションを発表しました。

ディオールと日本：京都服飾文化研究財団 深井晃子理事が語る、情熱の物語

ディオール マガジン（以下、DM）：京都服飾文化研究財団（KCI）が所蔵している、クリスチャン・ディオールが日本に抱いていた永遠の憧れを物語る作品について教えてください。

深井晃子（以下、深井）：クリスチャン・ディオールは、1947-1948年秋冬 オートクチュール コレクションで、現在KCIで所蔵している、コバルトブルーのシルクタフタのロングマントを発表しました。その流れるような優雅なラインは、まるでアントワーヌ・ヴァトーの絵画からそのまま抜け出してきたような、儚い気品を湛えています。かつてメトロポリタン美術館服飾研究所のキュレーターであったリチャード・マーティンは、この作品を、特別な機会に着物の上に着用する、日本の伝統的な丈の長い衣装である「打掛」にたとえました。のちのシーズンでクリスチャン・ディオールが考案したさまざまなデザインには、このような影響が色濃く残っていることがわかります。

DM：2025年フォール コレクションで、マリア・グラツィア・キウリは、身体と衣服の関係を探求しています。あなたにとって、西洋のファッションと日本のファッションにおけるその関係性とはどのようなものでしょうか。

深井：日本の着物は、従来の西洋の衣服のように体の曲線を強調するものではなく、身体の形にフィットすることなく身体を覆うものでした。この抽象化され標準化されたフォルムには男女で違いがなかったため、ユニセックスな衣服が生まれました。まさに着物のこの形態的な独自性が西洋の衣服に影響を与え、身体の形から距離を置いた、より自由な形の服作りが誕生したのです。