恒久挚爱，赋新再绎

“仿日本版画风格的巨型画作装点着整座楼梯。这些模仿喜多川歌麿和葛饰北斋的作品勾勒出属于我的西斯廷教堂。我常常驻足沉醉，一看就是几个小时……”在回忆录中，克里斯汀·迪奥先生便是如此描述他位于诺曼底格兰维尔崖边的Les Rhumbs庄园一楼。这些画作展现出的艺术美感与精妙技法令他沉醉，画中洋溢异域风情的山水花鸟、亭台楼榭更令他深深着迷，对日本底蕴深厚的群岛文化心驰神往。

一季又一季，日本成为克里斯汀·迪奥先生不竭的灵感之源。一九五二秋冬系列“克里斯汀·迪奥-纽约”中，他将一款礼服命名为“东京”（Tokio）。次年推出的一九五三春夏高级订制系列中，他设计了一套名为“日本花园”（Jardin Japonais）的套装，饰以重复出现的“栖樱之鸟”图案。一九五四年，他选用京都著名的龙村织物工坊（Tatsumura）生产的织锦缎，打造了“喜多川歌麿”（Outamaro）套装。

作为富有远见的设计师，迪奥先生深谙将品牌拓展至法国以外地区的重要意义。在开辟英美市场后，他凭借双方对卓越品质的共同追求以及对细节的敏锐洞察，迅速与日本建立起独特联系。一九五三年，他成为首位在日本发布作品系列的西方时装设计师，并与大丸百货（Daimaru）和佳丽宝（Kanebo）建立重要合作。随后，他授权这些公司采用蒙田大道三十号提供的图样打造时装，并为钟爱迪奥风格的日本女性改良设计，使其既尊重传统，又极具现代风范。这一大师级的合作，令迪奥先生得以充分展现他对素以非凡工艺著称的日本织品的钟爱。

同年十一月，迪奥一九五三秋冬系列在东京、大阪、京都与名古屋举办发布秀，开创了时装屋在日本发布新系列的先河。自此，迪奥在日本收获了一批重要客户的坚定支持，而这些客户也成为了品牌的忠实挚友和宣传大使。

一九五八年，迪奥与日本的联系愈发深厚，品牌为明仁皇太子（Crown Prince Akihito）的未婚妻美智子王妃（Princess Michiko）设计了三套礼服。一九五九年四月十日，美智子王妃身着迪奥礼服在民事婚礼大典上亮相。六年后，马克·博昂（Marc Bohan）再度将视线转向东京与大阪，在此举办迪奥一九六四秋冬系列发布秀。这份恒久不渝的热爱在约翰·加里亚诺（John Galliano）的设计中得到升华。贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）的歌剧《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）的故事背景设于日本长崎，约翰·加里亚诺从该歌剧中汲取灵感，呈献迪奥二零零七春夏高级订制系列。樱花枝叶交错掩映间，粉红色透明丝质刺绣套装以精致褶裥演绎折纸艺术，亚麻外套缀饰迷人印花，呼应葛饰北斋（Hokusai）的名作《神奈川冲浪里》（The Great Wave off Kanagawa）。莲花、飞鸟、蜻蜓与睡莲，在刺绣繁复精美的和服、半身裙与华美修身礼服中翩然映现。

迪奥二零一七春夏高级订制系列延续了这一丰沛创想，于巴黎首发数周后登陆东京。玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）为此特别创作了九款全新造型，以现代风格重新诠释迪奥于一九五三年推出的“日本花园”礼服。二零一八年，迪奥男装艺术总监金·琼斯（Kim Jones）于东京电讯中心大厦（Telecom Center Building）中庭举办迪奥二零一九早秋系列发布秀——品牌历史上首个早秋系列发布秀，并与日本艺术家空山基（Hajime Sorayama）联袂合作，续写迪奥与日本的深厚情谊。

京都服饰文化研究财团（Kyoto Costume Institute）负责人深井晃子（Akiko Fukai）讲述迪奥与日本的不解情缘

《迪奥杂志》：您能谈谈京都服饰文化研究财团珍藏的迪奥作品吗？这些作品如何诠释迪奥先生对日本的恒久挚爱？

深井晃子：克里斯汀·迪奥先生于一九四七秋冬系列中推出了一款以钴蓝色塔夫绸制成的长款大衣，这件作品现珍藏于京都服饰文化研究财团（KCI）。它流畅柔和的线条勾勒出窈窕优雅的风姿，宛若出自安东尼·华托（Antoine Watteau）的画作。已故的大都会艺术博物馆服装研究所（Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art）策展人理查德·马丁（Richard Martin）曾将这件作品比作日本传统礼服“打褂”（uchikake），该服饰通常在正式场合穿着在和服外。从迪奥先生后续发布的诸多设计中，我们都能感受到日本美学的影响力。

《迪奥杂志》：迪奥二零二五秋季系列中，玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽探索了身体与服装之间的关系。在您看来，这种关系在西方与日本时装中是如何体现的？

深井晃子：日本和服以略微抽象的宽松廓形著称，这种设计能同时适配女性与男性的需求。正是这种独特性影响了西方服饰，使其摆脱传统束缚，转向更自由的服装造型，始终不变的是对优雅的追求。