一切始於一張草圖：在白紙上用鉛筆勾勒線條。在繡花襯衫抹上一抹色彩；勾勒出模特兒唇部線條……Brigitte Niedermair以手繪的方式來構思自己的攝影作品，一如時裝設計師在素描本中記錄模特兒的曲線和服飾上的褶皺。草圖是影像的前奏，繪畫是創作之旅的第一站。這位攝影師是DIOR的忠實合作夥伴。她在Rizzoli出版的一本新書²中揭示了自己的構圖起源，在一段迷人的旅程展現自己對細節的極致品味：從對稱美學到剪裁輪廓，從佈景設計到色彩搭配，從高級訂製刺繡到洋裝上的垂墜感，一切經過悉心專研。這些詩意盎然的繪畫和手藝精湛的拼貼畫都是她在攝影前的準備工作，它們本身就是藝術作品，之後則進一步打造她最具代表性的攝影和廣告作品。

純淨的藝術，絕佳的辨識度，完美呈現了DIOR的高級訂製服、珠寶作品，以及美容與彩妝的多元宇宙。Maria Grazia Chiuri自2016年上任以來，就一直對這位非凡藝術家的多元才藝深深著迷，並與她展開了一場獨特的對話。這位「為影像而戰」的藝術家力求以優雅的態度和微妙的挑釁手法，每一季捕捉DIOR女性創作的精髓與卓越手藝。

那麼，她從哪裡取得這些「精彩非凡」的構圖和舞台設計的想法呢？她的靈感來源就像一份Prévert式清單，涵蓋文藝復興時期的繪畫作品、迪奧先生的歷史檔案、時尚攝影的經典之作（諸如美國攝影師Irving Penn或Robert Mapplethorpe）、超現實主義作品、Henri Matisse畫作和Stendhal小說。這位藝術家不喜歡束縛感。

18歲時，她進入慕尼黑美術學院，但很快就離開了。「三十分鐘後我就離開了；每個人看起來都很悲傷。我聽到一個聲音對我說：『趕快逃離這裡吧。』」對Brigitte Niedermair來說，真正的生活在他方。她帶著相機穿越蒂羅爾山脈，逐漸建構自己的視野和敏銳的獨特視角。兩年後，在1990年代初，她移居米蘭，步入狂熱的時尚界。她的苦行理念和冷靜在這場動盪不已的喧囂中顯得格外突出。因此，她毅然而然地決定繼續使用年輕時所用的膠卷相機，不全然倒向數位科技。

十年來，她始終採用一貫的手法持續捕捉並昇華DIOR的時尚系列。憑藉著源自於前期繪製的草圖的靈感，她輕柔地俯身，靠近相機的暗箱。她的視線清晰且堅定。快門聲響起。那聲音聽起來宛如「武士刀劃破空氣」般清脆。一張經典照片在這一刻誕生。Brigitte Niedermair不會重新構圖，而是保留原始拍攝的事物，宛如一個不可磨滅的印記。這是一個令人驚嘆的悖論。她透過影像構圖的限制，擁抱自由。她對絕對美的渴望如同是Christian Dior的話語迴響：“越是裁剪不多的禮服，就越是剪裁精良的禮服³。”