一切始于一幅草图：以铅笔在白纸上勾勒线条；为刺绣衬衫增添一抹色彩；描绘模特的唇部线条……一如时装设计师在素描本上描绘模特的曲线与服饰的垂褶，布丽吉特·尼德迈尔亦以手绘方式构思摄影作品。她的草图是影像成形的序章。绘画是创作之旅的起点。布丽吉特是迪奥的忠实合作伙伴。在由Rizzoli出版社发行的新书²中，她展示了自己的创作脉络。这段美妙旅程展现了她对细节的精益求精：从对称美学到廓形剪裁，从布景设计到色调搭配，从高级订制刺绣到裙装的垂坠感，一切均经悉心研究。布丽吉特为摄影准备的诗意绘画与精致拼贴本身便是艺术品，成就一系列经典摄影作品及广告大片。

富有辨识度的简约艺术，为品牌的高级订制、珠宝、美妆等领域增添亮点。自二零一六年加入迪奥以来，迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）一直着迷于这位杰出艺术家的多面才华，并与她展开别具匠心的创意对话。一季又一季，这位“为影像而战”的女性以优雅而又振奋人心的态度，致力于捕捉迪奥女装与精湛工艺的魅力。

布丽吉特令人惊叹的构图与布景构想源自何处？其灵感来源犹如雅克·普莱维尔（Jacques Prévert）的诗作般包罗万象，涵盖文艺复兴风格绘画、克里斯汀·迪奥先生（Christian Dior）的典藏档案、超现实主义、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的画作、司汤达（Stendhal）的小说，以及美国摄影师欧文·佩恩（Irving Penn）和罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）等时尚摄影的代表人物。布丽吉特热衷于打破束缚。十八岁时，布丽吉特进入慕尼黑美术学院（Academy of Fine Arts，Munich），却只短暂停留。“三十分钟后我就离开了，因为每个人看起来都闷闷不乐。我听到内心有个声音说，‘快跑，离开这里。’”布丽吉特说。

对布丽吉特而言，真正的生活在别处。她带着盒式相机穿越提洛尔山脉，逐渐构建自己的视野，并不断淬炼独具个性的视觉语言。两年后，即二十世纪九十年代初，她迁居米兰，步入光怪陆离的时尚界。在一片喧嚣中，她的苦行理念与沉静气质格外突出。她并未屈服于数码相机的诱惑，而是自然而然地选择继续使用年轻时的胶片相机。十年来，她以始终如一的创作方式拍摄并升华迪奥作品系列。凭借预备草图提供的灵感，她轻轻靠向相机的暗箱，视野非常清晰。

快门声响起，“宛如武士刀划破空气”，影像由此定格。布丽吉特·尼德迈尔从不裁切照片，而是保留镜头捕捉的原始构图，如同不可更改的印记。此创作原则是一个耐人寻味的悖论。在受限的画面构图中，她获得了自由。这种对极致的渴望，遥相呼应克里斯汀·迪奥先生的话语：“剪裁精良的礼服，往往只需寥寥数剪。³”