自兒時起，Christian Dior就深受格朗維爾Les Rhumbs別墅一樓的精美版畫裝飾所吸引，對日本豐富文化內涵的敬意也由此而生。在他眼中，日本是一個令人嚮往之地，自1953年以來，便與許多知名品牌和合作夥伴建立聯盟，並授權它們根據蒙田大道30號總部提供的版型來製作適合日本女性風格的時裝款式，反映出他對日本的愛戀之情。當時出任藝術總監的Marc Bohan為了延續這種密切情誼，在東京和大阪推出了Dior 1964秋冬系列。這種永恆的熱情一直縈繞在迪奧先生的各個繼任者的心中。

值此Dior 2025秋季服裝秀之際，Maria Grazia Chiuri則在京都勝地東寺花園中心舉辦了一場服裝秀，藉此表達對DIOR與日本之間的情誼的敬意。在櫻花盛開的展演舞台上，模特兒身上的服飾反映了法國剪裁技藝與日本和服特有的結構性之間的根本共生關係。外套巧妙地運用長度、體積感和紋理，一些款型飾有飄逸的流蘇或精緻的腰帶，詮釋了這段邂逅的神奇魔力。裹身長褲也體現了這種風格的精神，精準地勾勒出形體的輪廓，展現出膽識獨具的不對稱之效。

這些服裝的設計旨在伴隨形體律動，並自運動休閒服中汲取靈感，飾有拉繩、扣環、帶子和拉鍊等極富現代感的裝飾細節。基本款牛仔夾克也詮釋了這種混合風格，採用日本服裝的典型造型，而針織服飾則自嚴謹而細緻的摺紙藝術中汲取靈感。洋裝、束腰外衣、飛行員夾克和外套上以素描、刺繡或染色勾勒的植物世界也與Christian Dior對花卉和花園的迷戀遙相呼應，透過詩情畫意而敏銳的棱鏡將之幻化成一種風格語言。

Maria Grazia Chiuri重新審視1953春夏系列的Jardin japonais歷史檔案中的精選印花圖案，邀請和服染色大師五代田畑喜八以獨特的構圖和技巧來轉換櫻花圖案，進一步襯托了京友禪歷久彌新之美。此DIOR系列的服飾也在京都龍村美術織物藝術編織工坊的經典織品的襯托下而愈顯美麗。龍村美術織物藝術編織工坊於1894年在京都創建，是一家歷史悠久的絲綢緹花編織工坊。此系列採用DIOR創始人在七十多年前選擇的圖案，見證雙方在共同追求卓越技藝的過程中的藝術傳承。

宛如一曲頌歌，歌詠著Christian Dior和龍村美術織物藝術編織工坊於1954年建立的合作關係。創造複雜而透明的染料色彩則來自福田喜工坊（Fukudaki）。此工坊秉承祖傳三代的日本紡織傳統，展現祖傳技藝的多元之美。鞋品延伸了此系列的風格語言，巧妙地點綴此系列的造型。芭蕾舞鞋的絲帶襯托腳踝的線條，或變成柔軟的靴子。涼鞋則飾有編織皮革，有時搭配類似日本木屐的厚底。在服裝上燦然綻放的櫻花枝條也成為Dior Book Tote手提包上的裝飾細節，將之幻化為展示花卉作品的寶盒，襯托著精湛的日式插花藝術（ikebana）。深植於日本歷史的笠帽（kasa）則是此次的最後驚喜。位於東京的Sawa Vaughters女帽設計工坊重新詮釋該日本傳統頭飾，為某些造型畫龍點睛。在凝定的片刻間，歌頌巴黎與京都之間非凡而蘊含遠見卓識的聯盟。