피터 린드버그의 시선으로 그려낸 디올

‘라 갤러리 디올’에 들어서는 순간, 왼쪽으로 시선을 돌리면 피터 린드버그(1944~2019)와 디올 하우스의 특별한 콜라보레이션을 테마로 한 이 환상적인 회고전을 요약하는 한 장의 사진이 관람객들을 맞이한다. 1947 봄-여름 디올 오뜨 꾸뛰르 패션쇼를 위해 크리스챤 디올이 디자인한 전설의 ‘바 Bar’ 재킷을 입은 모델 알렉 웩(Alek Wek)의 우아한 몸짓을 뉴욕 거리의 노란 택시를 배경으로 포착한 이 사진은 2018년 디올을 위해 진행된 역사적인 촬영 현장에서 탄생했다.

가장 매력적인 사진 작가로 손꼽히는 피터 린드버그의 렌즈에 비친 크리스챤 디올의 천재성, 뉴 룩(New Look)의 상징성과 놀라운 모던함이 깃든 아이코닉 의상, 그리고 그 순간 스며든 생의 활력과 박진감까지, 모든 것이 여기, 마법 같은 하나의 이미지 속에서 환상적인 거울 효과를 이루며 한데 어우러진다. 이 사진은 패션을 넘어 여성성, 더 넓게는 사회 속에서 여성의 위치에 대한 질문을 던지고 있으며, 이는 디올은 물론 2016년부터 디올 여성 라인 크리에이티브 디렉터를 맡고 있는 마리아 그라치아 치우리가 핵심적으로 탐구하는 주제이기도 하다.

그 다음으로 흑백 사진을 언급하지 않을 수 없다. 흑백으로 찍은 그의 이미지들은 피사체에 영원한 가치를 전하며, 시대를 관통하는 생동감과 시적 감수성, 보편성을 부여한다. 1930~40년대 다큐멘터리 사진, 특히 도로시아 랭(Dorothea Lange)의 작품이 그러하듯, 피터 린드버그가 촬영한 사진에서도 동일한 철학과 기품이 그대로 드러난다. 이것은 또한 크리스챤 디올과의 공통점 중 하나이기도 하다. 모델들의 얼굴을 먼저 흑백으로 그리고 나서야 의상을 스케치하고 색을 입혔던 그는 “한 장의 스케치는 걸음걸이와 태도, 의상의 움직임을 연상시켜야 합니다. 실루엣이 움직이는 느낌을 주어야 하고, 이미 살아 숨 쉬는 듯한 생명력을 가져야 하죠.”라고 밝힌 바 있다.

피터 린드버그는 여성을 표현하는 방식에 변화를 시도하며 고정관념에 정면으로 반기를 들었다. 그의 시선 속에서, 여성은 늘 꾸밈없이 솔직하며, 자유롭고 대담한 모습으로 그려졌다. 그에게 여성의 나이는 걸림돌이 되지 않았고, 오히려 세월의 흔적이 고스란히 드러난 얼굴과 몸이 지닌 연약함은 그의 사진에 놀라운 영감을 불어넣어 주었다. 그는 “포토그래퍼는 여성들을 젊음과 완벽함이라는 압박에서 해방시켜 줄 책임이 있습니다.”라고 자주 이야기하곤 했다. 아울러 “사진은 여성의 외형이 아니라, 그녀와 나눈 유대감을 담아내는 것입니다.”라는 그의 말처럼, 피터 린드버그는 실제와 가장 가까운 감정과 관계성을 투영하여 자연스럽고 진솔하며, 강인한 동시에 유약한 아름다움을 사진으로 되살려냈다.

한편, 그는 1990년 1월호 브리티시 보그(British Vogue) 표지에 린다 에반젤리스타(Linda Evangelista), 나오미 캠벨(Naomi Campbell), 신디 크로포드(Cindy Crawford), 타탸나 파티츠(Tatjana Patitz), 크리스티 털링턴(Christy Turlington)을 처음으로 함께 등장시킴으로써 슈퍼모델의 탄생에 기여한 장본인이기도 하다. ‘라 갤러리 디올’은 그 전설적인 시대를 조명하고자, 유명한 화보 시리즈에서 발췌한 사진들과 더불어 피터 린드버그 재단(Peter Lindbergh Foundation)의 지원을 받아 미공개 콘택트 시트 및 편집용 프린트부터 카메라까지, 피터 린드버그의 작업 과정을 생생하게 보여주는 오브제들을 전시한다.