Dior AS SEEN
BY PETER
lindbergh

「ラ ギャラリー ディオール」で来場者を迎えるのは、入ってすぐ左手に展示された1枚の写真。ピーター・リンドバーグ（1944-2019）とディオールとの唯一無二のコラボレーションを雄弁に物語るこの一枚は、2018年、ピーター・リンドバーグがディオールのために、ニューヨークの街角で歴史に残るフォトシューティングを行った際に撮影されたものです。イエローキャブを背景に、クリスチャン・ディオールが1947年春夏 オートクチュール コレクションのためにデザインした、かの有名な「バー」ジャケットを纏って優雅に輝くモデルのアレック・ウェックの姿を捉えています。

たった1枚の写真が持つ魔法によって、すべてがミラーのように映し出される—。世界を魅了したフォトグラファー、ピーター・リンドバーグのレンズが捉えたのは、ほかでもない、クリスチャン・ディオールの才能。「ニュールック」を象徴するアイコニックなピースに、突如として、驚くほどモダンに、“いのち” そして “真実” が宿るさま。ここでテーマになっているのは、ファッションの範疇を超えたフェミニニティの追求であり、さらには、社会における女性の地位の追求でもあるのです。それはまさにディオールが大切にしているテーマであり、2016年からディオールでウィメンズ クリエイティブ ディレクターを務めるマリア・グラツィア・キウリの心に深く刻まれたテーマなのです。

そして、ピーター・リンドバーグならではの白と黒の世界。モノクロ写真では、被写体はタイムレスな存在になり、生き生きとしたポエジーが吹き込まれ、時代を超越した普遍性を宿します。それは、1930年代～1940年代のドキュメンタリー写真にも似ています。例えば、ドロシア・ラングの写真に見られるようなエスプリと気品は、ピーター・リンドバーグが瞬間的に捉えた構図にも垣間見られます。また、モデルの顔をまず白黒で描き、それから衣装のスケッチを行い、最後に色を塗っていたクリスチャン・ディオールの手法に通じるものもあります。クリスチャン・ディオールは次のように語っています。「スケッチは、歩き方や足取り、所作を暗示するものでなければなりません。躍動感が滲み出るシルエット、つまり人生そのものを想起させるものであるべきなのです」。

女性を表現する方法における固定観念を打ち破り、変化をもたらしたピーター・リンドバーグ。彼がレンズを通して捉えたのは、常に自然体で自由、そして大胆な女性たちでした。彼にとって、女性の年齢はマイナスになるどころか、年齢を重ねて時が刻まれた顔や身体の “脆さ” はむしろ素晴らしいインスピレーション源となったのです。それを裏付けるように、ピーター・リンドバーグは常々、次のように語っていました。「すべてのフォトグラファーに課された使命は、若さと完璧さの呪縛から女性たちを解き放つことです」。また、「写真は、女性を写したものではなく、その女性とあなたの絆を写したものです」という言葉どおり、彼は、ありのままの自然体の美しさこそが、時に強くもあり時に脆くもある本物の美しさであるとし、真の感情を可能な限り正確に描写し、被写体との “つながり” を表現しました。

ピーター・リンドバーグはまた、英国版『ヴォーグ』誌の1990年1月号の表紙のために、リンダ・エヴァンジェリスタ、ナオミ・キャンベル、シンディ・クロフォード、タチアナ・パティッツ、そしてクリスティ・ターリントンを初めて同時に撮影し、スーパーモデルブームを巻き起こしたことでも知られています。この伝説的な時代に光を当てるために、「ラ ギャラリー ディオール」では、いくつかの伝説的なシリーズの写真に加え、ピーター・リンドバーグ財団の支援による、コンタクトシートや未公開のプリント、カメラなど、ピーター・リンドバーグ作品にまつわる貴重な展示を行っています。