"ديور" Dior بعدسة "بيتر ليندبيرغ"

عند دخول معرض "لا غاليري ديور" La Galerie Dior، يمكنكم أن تلتفتوا إلى اليسار لتجدوا صورة "ترحيبيّة" تُلخّص هذا المعرض الاستذكاريّ الرائع الذي يحتفي بمسيرة "بيتر ليندبيرغ" (1944-2019) وعلاقته الفريدة مع دار "ديور" Dior. في هذه الصورة، تظهر العارضة "أليك ويك" مرتديةَ سترة "بار" الشهيرة، التي صمّمها "كريستيان ديور" لمجموعة الأزياء الراقية "كوتور" لربيع وصيف عام 1947. تم التقاط هذه اللحظة المفعمة بالأناقة وسط خلفية نابضة بالحياة لسيارات الأجرة الصفراء، خلال جلسة تصوير تاريخية لـ"ديور" Dior في شوارع نيويورك عام 2018.

من خلال سحر لقطة واحدة، تتجلّى كل العناصر معًا في تأثير عاكس مذهل: إبداع "كريستيان ديور" كما يراه أحد أبرز المُصوّرين، حيث تنبض الحياة – بل وحتى الحقيقة – فجأة في هذا اللباس الأيقوني، رمز أسلوب "نيو لوك"، بحداثة استثنائية. إنّها ليست مجرد موضة، بل هي استكشاف عميق للأنوثة ودور المرأة في المجتمع على نطاق أوسع، وهو موضوع يُشكّل جوهر رؤية "ديور" Dior ويُمثّل جزءًا أساسيًّا من فلسفة "ماريا غراتسيا كيوري"، المديرة الفنيّة لمجموعات النساء منذ عام 2016.

تأتي الصور بالأبيض والأسود بعد ذلك، لتُجسّد تقنيّة فريدة تجعل المواضيع خالدة، وتُضفي عليها حيويّة أبديّة، وتمنحها طابعاً شاعريًّا وعالميًّا، قادراً على عبور مختلف العصور. ولا يختلف ذلك عن التصوير الفوتوغرافي الوثائقي في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، مثل أعمال "دوروثيا لانغ"، التي تتجلى فيها فطنة ورشاقة تشبه تلك الموجودة في التركيبات التي التقطها "بيتر ليندبيرغ" في لحظة عفوية. وبالتالي، يظهر العديد من النقاط المشتركة مع "كريستيان ديور"، الذي كان يبدأ دائمًا برسم وجوه عارضاته بالأبيض والأسود قبل رسم اللباس وإضافة الألوان.  وعن ذلك قال: « يجب أن يوحي الرسم بأسلوب مشي، بجاذبية، بإيماءة؛ يجب أن يستحضر قامةً في حركة ديناميكية؛ يجب أن يكون بالفعل جزءًا من الحياة. »

غيّر "بيتر ليندبيرغ" مفهوم تمثيل المرأة، كاسرًا الصورة النمطية السائدة. فالمرأة، من خلال عدسته، كانت دائماً حرّة، وجريئة، وبعيدة عن أي تصنّع. لم يكن العمر يومًا عائقًا أمامه، بل على العكس تمامًا؛ فقد كانت هشاشة الوجه والجسد، وما تحمله من علامات الزمن، مصدر وحي استثنائي له. وكان يُردّد دائماً: « من واجب كل مُصوّر أن يُحرّر المرأة من رعب الشباب والكمال. » وهكذا، أصبح الجمال الطبيعي والأصيل، الذي يجمع بين القوّة والهشاشة في آنٍ واحد، محور رؤيته الفنية. وقد كرّس جهوده لتجسيد المشاعر الحقيقية بكل عمقها وصدقها، مؤكدًا أنّ: « الصورة ليست للمرأة، بل للرابط الذي يجمعك بها ».

يُنسب إليه الفضل أيضًا في ابتكار مفهوم "عارضات الأزياء من الطراز الأوّل"، من خلال غلافه الشهير لمجلة "فوغ" Vogue البريطانية في يناير 1990، حيث جمع لأوّل مرّة "ليندا إيفانجيليستا"، و"نايومي كامبل"، و"سيندي كروفورد"، و"تاتيانا باتيتز"، و"كريستي تورلينغتون" في صورة واحدة. ولتسليط الضوء على تلك الحقبة الأسطوريّة، يُقدّم معرض "لا غاليري ديور" La Galerie Dior صوراً من العديد من السلسلات الأيقونيّة، إلى جانب - بفضل دعم مؤسسة "بيتر ليندبيرغ" Peter Lindbergh - أوراق عرض الصور، والمطبوعات، والكاميرات النادرة التي تُعرَض لأوّل مرة، والتي تُعدّ شهودًا مؤثرة على إرث "بيتر ليندبيرغ" وابتكاراته.