Dior dans l’œil
de Peter Lindbergh

En pénétrant dans La Galerie Dior, dirigez votre regard vers la gauche. Une photographie vous accueille et résume à elle seule la formidable rétrospective consacrée à Peter Lindbergh (1944-2019) autour de sa collaboration unique avec la Maison : le mannequin Alek Wek arborant l’incontournable veste Bar – imaginée par Christian Dior pour son défilé haute couture printemps-été 1947 –, saisie dans un gracieux mouvement sur fond de yellow cab dans les rues de New York, lors d’un shooting historique réalisé pour Dior en 2018.

Par la magie d’une image, tout est là, tout se conjugue en un vertigineux effet miroir : le génie de Christian Dior devant l’objectif de l’un des plus fascinants photographes ; la vie – et même la vérité – qui habite tout à coup un vêtement iconique – le symbole du New Look – à la stupéfiante modernité. Plus que de mode encore, il s’agit ici de la féminité et plus largement de la place de la femme dans la société, une quête chère au cœur de Dior comme à celui de Maria Grazia Chiuri, la Directrice Artistique des lignes féminines depuis 2016.

Le noir et blanc, ensuite. Son emploi permet de rendre intemporels les sujets traités, de leur conférer une vivacité, une poésie et une universalité atemporelles qui traversent les âges. À l’instar de la photographie documentaire des années 1930 et 1940, comme celle de Dorothea Lange, dont on retrouve une filiation d’esprit et de grâce dans les compositions instantanées de Peter Lindbergh. Autant de points communs avec Christian Dior qui dessinait d’abord, en noir et blanc, le visage de ses modèles avant d’en esquisser la tenue, puis d’appliquer les couleurs, et qui disait : « Un croquis doit suggérer une démarche, une allure, un geste ; il doit évoquer une silhouette en action, il doit être déjà de la vie. »

Peter Lindbergh transformera la représentation de la femme en allant à l’opposé des stéréotypes. Une femme, à travers son regard, sera toujours dénuée d’artifices, libre et audacieuse. L’âge ne sera jamais pour lui un frein, bien au contraire : la fragilité d’un visage et d’un corps, sur lesquels s’expriment les marques du temps, inspire merveilleusement son objectif. « La responsabilité des photographes est de libérer les femmes de la dictature de la jeunesse et de la perfection », aimait-il répéter. Ainsi rend-il la beauté naturelle, authentique, forte et vulnérable à la fois, au plus proche des émotions réelles, d’une connexion : « La photo n’est pas celle de la femme, mais celle du lien que vous avez avec elle. »

On lui attribue également l’acte de naissance des Supermodels, via la couverture du British Vogue de janvier 1990 montrant, pour la première fois ensemble, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Tatjana Patitz et Christy Turlington. Pour mettre en lumière cette ère de légende, La Galerie Dior présente des photograpies issues de plusieurs séries mythiques, ainsi que – grâce au soutien de la Peter Lindbergh Foundation – des planches-contact et des tirages de lecture inédits, jusqu’aux appareils, témoins émouvants du travail de Peter Lindbergh.