MA: Cocteau ha definito l'amico Christian Dior “un genio elegante dei nostri tempi, il cui nome magico combina la parola Dio e la parola oro”. Che cosa simboleggia per lei l'oro, questo codice Dior eterno che fa risplendere J'adore?

JMO: L'oro, per me, è più di un colore, è un materiale essenziale, tellurico, è una risorsa che viene direttamente dalla natura e cerco sempre, nel mio lavoro, di ridare vita alla sua magia della metamorfosi, al suo legame sacro con il cosmo che ci stupisce e affascina per le sue origini quasi divine. L'oro viene utilizzato dalla notte dei tempi ed è presente in tutte le nostre culture: africane, europee, americane, egiziane, cinesi… È un materiale unico e universale. Restituire questa forza unica all'oro è il cuore del mio progetto per Dior.

MA: Quali sono gli altri materiali utilizzati per quest'opera?

JMO: La scultura in bronzo è stata immersa in un bagno d'oro. In particolare, ho utilizzato la tecnica della fusione a cera persa, impiegata dai più grandi scultori, come Camille Claudel o Rodin. La mia prima scultura in cera scompare per lasciare l'impronta in bronzo, è così che sono nati questi 100 esemplari straordinari. Anche il bronzo è un materiale trasformativo; possiede una forza virtuosa che gli consente di assumere l'impronta della cera in modo molto preciso. Era importante per me che questa scultura fosse come un nido di perle che accoglie il profumo. Grazie al peso del bronzo, si prende coscienza della bellezza dei materiali e della loro potenza, come il cristallo del flacone, che è un materiale dalla trasparenza unica.

MA: I savoir-faire chiamati in gioco in questo caso richiamano quelli dell'alta moda, una poesia della mano… Un'immancabile celebrazione del lavoro delle sarte Dior?

JMO: Tutto il mio lavoro come artista viene svolto in collaborazione con soffiatori di vetro, fonditori, lavoratori del metallo… Faccio appello a molti mestieri d'eccellenza, un po' come un direttore d'orchestra o un compositore che scrive e dirige una partitura e sceglie di essere accompagnato dai migliori interpreti. È un concerto di savoir-faire, un'ode all'artigianato, un modo per superare i limiti dell'eccellenza. In quest'opera, l'esaltazione del la luce incarna l' idea di spiritualità, questa meraviglia universale: una goccia d'oro e di profumo illuminata da un raggio di sole che stupisce l'osservatore come se guardasse con gli occhi di un bambino, mi piace ritrovare questo tipo di emozioni…

MA: Non è la prima volta che reinterpreta l'universo di J'adore…

JMO: Dieci anni fa ho avuto la fortuna di lavorare a un'edizione limitata, dove i miei vetrai di Murano hanno lavorato per la prima volta sul flacone Dior. J'adore, che oggi abbraccia il pianeta con un'aura pressoché universale – un grande risultato emozionale –, “parla” al mondo intero, dalla Corea all'Africa; ce ne innamoriamo perché mette appunto in risalto la forza dei fiori. Ecco cosa mi piace di questo profumo. Nello stesso tempo, ci ancora alla dimensione reale della natura e ci spinge verso una dimensione soprannaturale. È anche questa contemplazione, questa doppia dimensione sacra che mi trasporta in modo perpetuo. 

MA: Qual è la sua visione del profumo?

JMO: È una fonte di fascino a cui ritorniamo sempre. Noi “indossiamo” il profumo, e nella scultura che ho realizzato c'è quest'idea di “indossare” il flacone, di solidarietà, di complicità, di amore, di portare con fierezza un profumo che è diverso per ogni persona, un capolavoro vivente con il quale confrontarsi per (ri)trovare l'emozione. È per questo che ritorniamo al museo per vedere le opere d'arte: ci piace rivedere La Gioconda perché ci parla in modo diverso a seconda del momento della vita in cui la osserviamo. L'emozione olfattiva che sentiamo cambia allo stesso modo, secondo i nostri stati d'animo, i nostri incontri, perché abbiamo camminato in un campo di aranci in Andalusia o di rose a Grasse. In questo, l'arte e i profumi resistono, sono davvero esperienze che coinvolgono il reale e i nostri sensi, ancora di più oggi dove quasi tutto propende verso il virtuale.