MA: Cocteau decía que su amigo Christian Dior era «ese genio despreocupado, tan propio de nuestro tiempo, cuyo mágico nombre incluye las palabras Dios y oro». ¿Qué simboliza el oro para usted, ese código eterno de Dior que hace que J’adore resplandezca?

JMO: Para mí va mucho más allá del color, porque el oro es un material esencial, telúrico, un recurso que procede directamente de la naturaleza. En mi trabajo intento siempre revivir la magia de la metamorfosis y el vínculo sagrado con el cosmos, cuyo origen casi divino nos sobrepasa. Desde la noche de los tiempos el oro está presente y tiene importancia en todas las culturas, sean africanas, europeas, americanas, egipcias o chinas. Con su universalidad, el oro es un material aparte. Volver a esa fuerza única del oro es un punto básico de mi proyecto para Dior.

MA: ¿Qué otros materiales ha realzado en esta obra creada para la Maison?

JMO: La escultura de bronce está bañada en oro. He usado la técnica de la fundición a cera perdida, que es un savoir-faire empleado por los más grandes escultores, como Camille Claudel o Rodin. La primera escultura de cera desaparece para dejar impresos los rasgos de la pieza; así nacieron estos cien ejemplares excepcionales. El bronce es también el material de la metamorfosis; tiene la capacidad virtuosa de adoptar de manera muy precisa la impresión dejada por la cera. Para mí era muy importante que la escultura fuera como un nido de cuentas que acogiera el perfume. El peso del bronce permite adquirir conciencia de la belleza y la fuerza de esos materiales, al igual que el cristal, de transparencia increíble, con que está hecho el frasco.

MA: Las destrezas empleadas en esta ocasión tienen su equivalencia en la Alta Costura, pues ambas implican la poesía del gesto… ¿Ha pensado en ello para rendir homenaje a las costureras de Dior?

JMO: Todo mi trabajo de artista se hace en colaboración con sopladores de vidrio, fundidores, metalistas… Trabajo con muchos y diversos oficios, con artesanos de la excelencia, un poco como un director de orquesta o un compositor que escribe y dirige una partitura y busca a los mejores intérpretes para que lo acompañen. Es un concierto de savoir-faire, un canto a la artesanía, una forma de ampliar la frontera de lo excepcional. En esta obra, la luz magnificada encarna la espiritualidad, esa maravilla universal: una gota de oro y perfume trascendida por un rayo de sol, como el despertar del asombro infantil que todos llevamos dentro. Me gusta volver a esas primeras emociones.

MA: Esta no es la primera vez que reinterpreta el universo de J’adore…

JMO: Tuve la suerte de trabajar en una edición limitada hace diez años, con mis cristaleros de Murano, que por primera vez trabajaron en un frasco de Dior. J’adore, que hoy en día se extiende por el planeta con su aura universal –lo cual constituye un gran éxito emocional–, se comunica con todo el mundo, de Corea a África; te enamoras, porque cede todo el protagonismo a la fuerza de las flores. Ahí reside la belleza de su fragancia. Al mismo tiempo, nos asienta en la realidad de la naturaleza y nos propulsa hacia lo maravilloso. Esa contemplación, esta doble dimensión sagrada, es también algo que me hace seguir adelante. 

MA: ¿Cuál es su visión del perfume?

JMO: Es una fascinación a la que siempre se vuelve, sin que importe el tiempo transcurrido. El perfume se «lleva», y en mi escultura subyace la idea de «llevar» este frasco; es también una idea de solidaridad, complicidad y amor, de llevar con orgullo un perfume que evoluciona de forma singular en cada persona, una obra viva a la que nos exponemos para (re)encontrar la emoción. Ese es el motivo por el cual siempre regresamos a los museos para ver obras de arte: volvemos a ver la La Gioconda porque, en función del momento vital en que la veamos, nos habla de formas distintas. La emoción olfativa que sentimos cambia de la misma manera: en función de nuestro estado de ánimo, las personas con que hayamos estado, si hemos paseado entre naranjos en Andalucía o por una rosaleda en Grasse. En ese sentido, el arte y el perfume permanecen, son verdaderamente experiencias de la realidad y de los sentidos, y con mayor razón hoy en día, cuando casi todo tiende a lo virtual.