“Mi piace smarrirmi nei musei, immergermi fino a perdere la cognizione del tempo nei libri d’arte, osservare le persone e i loro gesti”. Le passeggiate oniriche e culturali sono diventate una delle principali fonti di ispirazione di Sam Baron. Con il suo approccio poetico, sostenibile e collettivo, continua a distinguersi attraverso creazioni sia artistiche che funzionali, sfolgoranti e utili al tempo stesso.

Dall’arte della tavola ai tappeti, dalla scenografia all’interior design, Sam Baron si appropria delle tradizioni ancestrali e le reinventa con sorprendente modernità e con un sottile gioco di connessioni. Il tutto senza dimenticare che, anche coniugato a riferimenti audaci, il design deve rimanere sempre accessibile. Nato in Francia nel 1976, Sam Baron ha studiato alla Scuola di Belle Arti di Saint-Étienne, per poi diplomarsi all’École nationale supérieure des Arts Décoratifs di Parigi.

Nel 2006, ad appena 29 anni, è stato nominato direttore creativo del reparto design di Fabrica, un laboratorio dinamico e in costante evoluzione che riunisce in Italia talenti appassionati provenienti da molteplici discipline, come designer, musicisti, sociologi, storici, grafici, ecc. Si è trattato di un vivaio straordinario e di un’esperienza intensa, ricca e irripetibile, durata più di dieci anni, nel corso dei quali Sam Baron ha potuto nutrire il proprio insaziabile universo.

Forte di questa “escapade” transalpina, ha posato valigie e album da disegno tra Lisbona e Parigi, dove è stato nominato Cavaliere delle Arti e delle Lettere. Insignito di prestigiosi riconoscimenti, tra cui il Grand Prix de la création de la Ville de Paris, è oggi uno dei paladini del design sostenibile, tanto da interrogarsi instancabilmente sulla necessità di produrre sempre di più, soppesando attentamente il significato e l’impatto ambientale di ogni nuova creazione.

Come nei ricordi della sua infanzia trascorsa nel cuore del Giura, l’artista riserva un posto del tutto particolare alla natura e alla sua bellezza infinitamente plurale, ispirando al contempo nuove reinterpretazioni di codici e icone.

Una risonanza che traspare in ogni singola collaborazione con Dior Maison. Dal 2021, in occasione del Salone del Mobile di Milano, ha rivisitato la poltroncina médaillon – emblema dello stile Luigi XVI che Christian Dior ha scelto fin dalla creazione della sua Maison – in versione indoor e outdoor, tra le quali spiccano una sedia sospesa e una poltrona a dondolo doppia.

Come una naturale prosecuzione di questi dialoghi artistici, immagina per Dior Maison collezioni d’art de vivre, l’ultima delle quali, simbolicamente intitolata Ode à la nature, svela forme irresistibilmente organiche e motivi vegetali che uniscono un savoir-faire e un’innovazione del tutto fuori del comune. Rami, fiori e fogliame delicato, tutti in trasparenza, impreziosiscono bicchieri, candelabri e piatti decorativi, evocando una passeggiata in un giardino dei sogni.

Facendo eco a queste ispirazioni ha creato, sempre per il Salone del Mobile edizione 2025, tre vasi Dior unici, spingendo ancora più lontano i limiti dell’eccellenza attraverso le loro dimensioni e i loro sontuosi dettagli. Il risultato sono opere che raccontano i cicli delle stagioni e della vita. Nascente o maestosa, la natura appare più che mai come una musa magnificata, colta nella sua essenza più pura. Una fusione tra bellezza e tecnica. Un incontro, una rivelazione.