“我常流连在博物馆中，沉醉于艺术书籍而忘记时间流逝，观察人们的一举一动。”这些如梦似幻的文化沉思，正是萨姆·巴伦的灵感源泉。他以诗意、责任感且具有集体意识的设计哲学，始终令其卓尔不群——其创作既是艺术品又是实用器皿，既璀璨夺目又功能至臻。从餐具到地毯，从场景设计到室内装饰，这位艺术家汲取古老传统的精髓，又以惊人的现代性重塑它们，并巧妙玩味元素间的关联互动。

尽管如此，他始终秉持一条信条：设计可以承载深厚的文化底蕴，但必须保持触手可及的亲和力。萨姆·巴伦于一九七六年出生在法国，曾在圣艾蒂安国立高等美术学院就读，随后毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院。二零零六年，年仅二十九岁的他被任命为意大利创意发展中心Fabrica设计部门的创意总监。这个充满活力、快节奏的实验室汇聚了来自不同领域的狂热人才——设计师、音乐家、社会学家、历史学家、平面设计师等。

这个非凡的创意孵化器为他提供了长达十余年极其丰富的经历，正是在此期间，他逐渐培育出自己的设计视野。

完成这次跨越阿尔卑斯山的探险之旅后，他带着行李箱和画具箱在里斯本和巴黎之间游走，并在巴黎获得了艺术与文学骑士勋章。他曾荣获多项殊荣，包括巴黎市创意大奖，如今则起身倡导责任设计，不断质疑持续创造更多作品的必要性，并探究创作每件新作品的意义和对环境的影响。一如对在汝拉山脉度过的童年时光的回忆，这位艺术家赋予大自然及多元之美一个非常特殊的地位，同时主张对经典风格语言和经典作品的重新诠释。

这种共鸣在每一次与Dior Maison的合作中绽放光芒。二零二一年，萨姆·巴伦在米兰国际家具展上重新审视了路易十六风格的椭圆背椅——迪奥先生创立同名品牌时就选择的标志性作品。巴伦不仅创作了室内外多种版本，更匠心独运地打造出秋千椅和双人摇椅。在延伸这些艺术交流之际，他为Dior Maison构思了诸多生活艺术系列，赋予最新系列“自然颂歌”的象征性名称，融合卓越的工艺与创新，展现令人难以抗拒的有机造型和植物图案。透明的枝干、花朵和精致的叶子衬托着玻璃杯、烛台和装饰餐盘的美感，让人仿佛感觉在梦幻花园中漫步。

为了呼应这些设计灵感，他再次为二零二五年米兰国际家具展设计了三款独一无二的迪奥花瓶，在尺寸和华丽的装饰细节中突破卓越技艺的界限。每件作品都是一幅描绘四季更迭与生命循环的画卷：时而萌芽，时而壮丽，大自然都比以往任何时候都更像一个缪斯女神，其美丽之姿得以升华，其重要之态更为深刻。美感与技艺的融合。一次相遇，一种不言而喻的默契。