그녀는 학업을 위해 인도를 떠나 뉴욕 파슨스 디자인 스쿨(Parsons The New School for Design)을 졸업한 후, 레지던스 프로그램을 통해 세계 각지를 누비며 활동을 이어가는 와중에도 항상 고국에 대한 애착을 잃지 않았다. 아티스트는 회화를 중심으로 인도의 신화와 상징, 전통을 새로운 시각으로 재창조했다.

리티카 머천트는 곧바로 파리와 런던, 뭄바이에서 전시를 열며 성공적인 커리어를 이어 나갔다. 그녀의 작품들은 끊임없이 변신을 거듭하는 자연 속에서 어울려 살아가는 사람들이 가득한 세상을 구현한다. 수 세기 전의 식물 삽화, 인도의 제례 의식, 유년기의 추억이 깃든 그녀의 창작물은 보는 이의 시선을 끌어당기고 마음을 사로잡으며, 서서히 선조들이 맺은 인간과 환경의 관계가 얼마나 중요한지 각성하도록 안내한다.

리티카 머천트는 세상에 대한 우리의 이해방식을 형성하고 생태계를 구성하는 이러한 연결성과 상호의존, 공명을 꾸준히 탐구해 왔다. 그녀의 예술은 정치적인 목소리가 되었고, 작가가 상상하는 ‘매혹적인 세상’은 지구와 우리 주변의 존재들, 우리의 역사, 그리고 생명과의 관계에 대해 다시 생각해 보는 계기를 선사한다. 리티카 머천트가 추구하는 이러한 미학은 시즌별 컬렉션을 통해 끊임없이 사회 참여적인 여성 아티스트들을 조명해 온 마리아 그라치아 치우리의 철학과 맞닿으며 강한 울림을 전한다.