その先鋭主義と厳格な取り組みにより、ハ・ジョンヒョンは、アーティストと批評家を集めた「韓国アヴァンギャルド協会（A.G）」や、「単色画」と呼ばれるモノクローム画の運動を率いる先駆者のひとりとなりました。ハ・ジョンヒョンが得意としたのは、色彩、モチーフ、そしてリピートの手法。1974年になると、彼は『接合』と呼ばれる著名なシリーズの制作に取り掛かります。「背圧手法」と呼ばれる「逆さ絵画」で、イマジネーションから生まれた自由なフォルムが押し出され、広がり、姿を現すのです。

その名声は瞬く間に世界へと広がり、「パリ ビエンナーレ」や「サンパウロ ビエンナーレ」をはじめ、「インド トリエンナーレ」でも成功を収めます。「韓国アヴァンギャルド協会（A.G）」の創設メンバー兼会長として、1975年の「ソウル ビエンナーレ」の創設にも貢献した彼の作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館をはじめ、世界の名だたる美術館に収蔵されています。

「ディオール レディ アート」第8弾で、ハ・ジョンヒョンは、4つの「レディ ディオール」に、彼のアイコニックなコンポジションを纏わせ、トーンとレリーフが戯れる妖艶なオブジェの “カルテット” を披露。ニューヨーク近代美術館（MoMA）で展示されている『接合 74‐26』を再解釈したバッグのひとつは、ロジェ・ヴィヴィエがディオールのためにデザインしたポニースキン シューズからインスピレーションを得ています。ブルーやレッドを基調としたバッグは、クチュールの卓越したサヴォワールフェールによって、彼の美学が持つ生き生きとした躍動感や質感を立体的に再現しています。ソウルのディオールブティック内にハ・ジョンヒョンの作品を展示することで、ディオールは、韓国におけるアートシーンの刺激的な創造性へのコミットメントを新たに表明します。