그의 급진적인 철학과 엄격한 기준은 그를 아티스트들과 비평가들로 구성된 한국아방가르드협회(AG)를 결성한 리더 중 한 명이자, 단색화 작업의 선두주자로 이끌었다. 실제로 하종현은 색과 모티브, 반복의 대가이다. 1974년, 그는 자신의 작품세계를 대표하는 가장 유명한 회화 연작 «접합»을 처음 시작했다. 일명 ‘배압법’이라고 불리는, 캔버스 뒷면에서 안료를 밀어내는 회화 기법을 통해 그는 상상력에서 비롯된 자유로운 형태들이 스스로 확산하고, 팽창되며, 드러나도록 했다. 파리 및 상파울루 비엔날레에서 인도 트리엔날레까지, 그의 작품은 발표 즉시 성공을 거두었고, 지속적으로 이어졌다. 그는 한국아방가르드협회 창립 멤버이자 대표로서, 1975년 최초의 서울 비엔날레를 기획하는 데 동참하기도 했다. 현재, 그의 작품들은 뉴욕 구겐하임(Guggenheim) 미술관을 비롯한 세계 유수의 미술관에 소장되어 있다.

«Dior Lady Art»의 여덟 번째 에디션을 위하여, 하종현은 네 개의 ‘레이디 디올 Lady Dior’ 백에 자신의 아이코닉한 작품들을 고스란히 녹여냈다. 이 네 종류의 매력적인 아트 오브제는 컬러 뉘앙스와 입체감의 환상적인 유희를 보여준다. 그중, 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 전시 중인 «접합74-26»을 재해석한 백은 로저 비비에(Roger Vivier)가 디올을 위해 디자인한 포울스킨 슈즈에서 영감을 받았으며, 블루 또는 레드 톤의 백은 탁월한 꾸뛰르 노하우를 바탕으로 생동감 있고 활기 넘치며 질감이 살아 있는 원화의 매력을 정교한 3차원으로 재구성하고 있다. 아울러 디올은 서울 부티크에 하종현 화백의 작품들을 전시함으로써, 무한한 영감을 불러일으키는 한국 미술씬의 창의성을 향한 각별한 애정을 다시 한 번 되살려냈다.