| 深沉而意寓深遠的黑色。宛如蕾絲般輕盈的白色。而亮灰色,則猶如風雨過後逐漸變得明朗的天空。Graciela Iturbide不需其他顏色便能傳達驚鴻一瞥中的深情、沉痛中無言的靜默,或者反抗中的吶喊。她是一位自由獨立的女權主義者,被公認為當代最偉大的攝影師之一。
五十年來,她一直致力於記錄古老族群、婦女和社會邊緣人淪落飄零的生活。她的一生都在路上尋找「平凡中的驚喜」。從古巴到東德,尤其是在她的祖國墨西哥,她捕捉了人們的親密面向,以及傳統、面容、陰影、皺紋和儀式。
Graciela於1942年出生在墨西哥城一個富裕的天主教家庭中,早婚並生下了三名子女。27歲時,她考上墨西哥電影大學,在那裡結識了墨西哥攝影之父Manuel Álvarez Bravo,並成為他的助理。那時的她夢想成為一名導演。但當她的女兒Claudia在6歲去世時,她的人生遭逢巨變。在飽受喪女之痛之間,她轉向更孤獨、更內省的藝術生涯。在五年之間,喪女的陰影一直在她心中盤旋不去,並在此時拍攝了一些早逝兒童。傳統信仰相信這些早逝兒童「會直接升入天堂」。
她漸漸形成了一種更內省的風格,引發人們對身份認同、自我探索或人類處境的反思。1970年代中期,她敏銳的眼光投注在墨西哥北部索諾蘭沙漠中流浪的塞里印第安人上。這個種族現在僅存500人,為了盡可能地融入他們的文化,她與塞里印第安人一起生活了數週之久,就像在美國邊境生活的遊牧民族一樣。
1979年,墨西哥畫家Francisco Toledo帶著她認識瓦哈卡州胡奇坦市的薩波特克族群。Graciela在這個母權社會中發現了一個新的天地,(重新)發揮自己的想像力。在她的鏡頭前,女性顯得神聖而堅強,威嚴而意氣飛揚,如《鬣蜥聖母》(Nuestra Señora de las iguanas)中頭戴活鬣蜥頭飾,宛如擁有女帝目光的聖母。在十年之間,她一次又一次重遊此地,在鏡頭中讓這些近乎超自然的人物永垂不朽,並將她的作品彙編在充滿傳奇色彩的《胡奇坦女性》(Juchitánde las mujeres)* 一書中,作為她致力於女性主義的迴聲。
DIOR和GracielaIturbide之間編織了一段堅定執著的故事,與Maria Grazia Chiuri想要頌揚並彰顯世界各地女性藝術家的作品和才華的願望互通聲息。2017年,這位墨西哥攝影師在美國《Elle》雜誌中昇華了DIOR創意總監為2018早春女裝系列設計的服飾所透露的狂野純真的詩意。在季節的流逝之中,這段情誼綿延不斷,內容也變得更加充實而豐富。在墨西哥版的《Vogue》雜誌上,Graciela Iturbide特別呈現了Maria Grazia Chiuri設計的Dior 2024早春系列服裝秀在墨西哥城傾盆大雨中落幕時,在一個扣人心弦的時刻中展示的一系列白色洋裝。
這些服飾作品都是一個又一個的時尚宣言,宛如將空白的畫布幻化成許多表達意念的畫布。它們是Elina Chauvet策劃的一場表演的核心,也是Confianza方案的新表現,猶如一場引人注目的演說。2025年4月,DIOR在第13屆京都國際攝影節期間向Graciela Iturbide的藝術生涯和經典作品致敬,將人道主義(HUMANITY)作為貫穿此主題的核心意念。在Martin Parr色彩繽紛的風景的不遠處,遊客們在陽光下慵懶地棲息在海灘上,呈現出對比鮮明的黑白影像。這是一張發人深省的照片,忠實展現了信仰、宗教和死亡等她情有獨鍾的主題,邀您面對內心的激盪,展現女性的優雅風情。 | *《胡奇坦女性,1979-1989年》(Juchitán de las mujeres,1979-1989),RM Editorial出版社,2010年。 |
|