格拉西埃拉式优雅

深邃而浓郁的黑，如蕾丝般轻盈的白，以及阴郁天空放晴时明朗的灰。格拉西埃拉·伊图比德以寥寥几种色彩，巧妙捕捉目光中的情感、痛苦的缄默或叛逆的呐喊。作为当代杰出摄影师，她自由、独立且捍卫女性主义。

五十年来，她不懈用镜头记录着那些古老社区中的脆弱生命，尤其是女性以及被社会边缘化的人群。她的一生都在路上探寻“平凡中的惊喜”。从古巴到东德，以及她热爱的祖国墨西哥，她以影像捕捉那些亲密的场景与传统、面孔与阴影、皱纹与仪式。

格拉西埃拉·伊图比德于一九四二年出生于墨西哥城一个富裕的天主教家庭，她早早结婚并育有三个孩子。二十七岁时，她进入墨西哥城电影大学学习，在那里结识了墨西哥摄影之父马奴埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃（Manuel Álvarez Bravo），并成为他的助手。她梦想有朝一日成为一名导演，然而，一场飞来横祸打破了她的美好憧憬。当她六岁的女儿克劳迪娅（Claudia）去世后，丧女之痛让她走上了一条更加孤独、注重内省的职业之路。五年间，在死亡阴影的笼罩下，她拍摄了许多“天使宝宝”（angelitos）。根据原住民信仰，那些早夭的孩童将“直接升入天堂”。

她逐渐形成了一种更加私密的摄影风格，引导人们思考身份、寻找自我以及探索人类境况。一九七零年代中期，她将敏锐的镜头转向墨西哥北部的印第安塞里族（Seri）人，这是一个仅有五百人的部落，在索诺拉沙漠中辗转迁徙。为了深入了解他们的文化，她在美国与墨西哥交界处与其一起生活了数周，如同真正的游牧民族。

一九七九年，墨西哥画家弗朗西斯科·托莱多（Francisco Toledo）向她介绍了自己家乡瓦哈卡州一座以女性为主导的城市，即胡奇坦的萨波特克（Zapotec）社区。对格拉西埃拉而言，这一经历如同神召。她在那里重塑了自己的想象力，在她的镜头前，当地女性展现出主权与胜利姿态，释放神圣而强大的力量。例如她的作品《鬣蜥圣母》（Nuestra Señora de las iguanas），定格了一位目光如帝王般威严、头顶盘踞着鬣蜥的圣母形象。此后十年间，她多次重返此地，捕捉这些近乎超自然的人物魅力，并汇编成传奇摄影集《胡奇坦的女性》（Juchitán de las mujeres）^* ，响应她对女性主义的坚定承诺。

迪奥与格拉西埃拉·伊图比德之间结下了一段不解之缘，这与迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）的愿景不谋而合，她致力于颂扬并突显全球女性艺术家的才华与成就。二零一七年，这位墨西哥摄影大师为《Elle》美国版杂志拍摄作品，将玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽挚献的迪奥二零一八早春系列中那份狂野率性的诗意尽致升华。这份情谊随着四季更迭而愈发深厚。格拉西埃拉·伊图比德受邀为《Vogue》墨西哥版杂志掌镜，特别拍摄了玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽设计的迪奥二零二四早春系列白色礼服。这些礼服在墨西哥城的倾盆大雨中亮相，为发布秀画上了震撼句点。宛若一则则宣言或是空白的画布，它们融入了艾琳娜·肖维（Elina Chauvet）策划的表演，成为新一代《信任》（Confianza）项目中表达的载体，尽显傲然锋芒。

二零二五年四月，迪奥将在第十三届京都国际摄影节（KYOTOGRAPHIE）上向格拉西埃拉·伊图比德的传奇生涯与经典作品致敬。本届摄影节的主题可被凝练为一个词：“人性”（HUMANITY）。马丁·帕尔（Martin Parr）以彩色全景图定格海滩上晒日光浴的游客，而格拉西埃拉·伊图比德则以纯粹且极具张力的黑白画面映射她的敏感视角，忠于她心爱的主题：信仰、宗教与死亡，引领观众直面内心的变革，揭示女性的优雅魅力。