UN FLORECER
DE COSTURA

«La colección de invierno se concibe en la época de las lilas y las cerezas, y la de verano cuando caen las hojas o los primeros copos de nieve», explica en sus memorias Christian Dior en una declaración de amor hacia las flores y el ciclo de las estaciones, en los que tan a menudo se inspiró para diseñar sus colecciones. No en vano pasó su infancia en Normandía, en la villa Les Rhumbs, en Granville, rodeado por una exuberancia de lirios y rosas. En aquel lugar iniciático germinó el alma de un jardinero que más adelante, convertido en modista y perfumista, hizo eclosionar las indispensables líneas Muguet y Tulipe, «Muguete» y «Tulipán». También gestó los vestidos de tarde Vilmorin y Andrieux, referencia a los catálogos de herboristería que ojeaba en su niñez, en los que iba desgranando el nombre de todas las variedades de flores, sus futuras musas.

Para su primer desfile, el del icónico New Look de 1947, diseño la línea Corolle, «Corola», con vestidos cuyo corte sugiere una flor colocada boca abajo y un despliegue de pétalos. Ese poético hilo de Ariadna no había hecho más que empezar a extenderse, y de una creación a otra ha dado vida a maravillosas «mujeres-flor». Por ejemplo, violetas de lana bordadas salpican el vestido de verano Fleurette, «Florecilla», el tapón del perfume Diorissimo se adorna con un ramo dorado con pan de oro y un traje de tarde de muselina adopta el nombre evocador y bucólico de Trèfle à quatre feuilles, «Trébol de cuatro hojas». Y siempre, invariablemente, el muguete, el amuleto de la suerte que adornaba el ojal de su chaqueta, presente en todas sus colecciones.