장엄한 무아레

이러한 결실은 1991년부터 무아레 원단에 생명력을 불어넣는 희귀한 수공예 기법을 지키고 계승하기 위해 노력하고 있는 메종 브노와의 창조적 대화를 통해 실현될 수 있었다. 실크의 수도, 리옹(Lyon)의 전통적인 제조소 모델을 기반으로 설립된 이 기업은 1873년 문을 연 세계에서 마지막 남은 무아레-엠보싱 기법 전문 아뜰리에 중 하나인 무아레 메르(Moire Maire)를 비롯한 섬유 예술 분야의 수많은 관련 업체들에 협력해 왔다. 5대째 가업을 이어받아 이곳을 경영하고 있는 기욤 메르(Guillaume Maire)는 극도로 숙련된 제작 기술을 요구하는 이 특별한 패브릭을 구현하기 위해 반드시 필요한 엄격함과 열정을 가지고, 150년 이상의 역사를 자랑하는 무아레 노하우를 전수하고 있다.

마리아 그라치아 치우리는 자신의 컬렉션을 위해, 장인의 시적인 손길과 완벽에 가까운 정밀한 전통 기법이 결합되어 ‘자유로운’ 물결무늬를 그려내는 무아레를 선택했다.

표면의 광채와 매트함을 기준으로 섬유들을 선정하고 난 뒤 직조와 염색을 거치면, 원단을 두 부분으로 재단하고 서로 겹쳐서 무아레 효과를 만들어내는 첫 번째 단계인 도사주(dossage)가 시작된다. 그런 다음 무아레 부스에서 이를 다듬는 작업이 진행된다. 장인들은 서로 겹쳐진 직물을 인공조명에 비춰 보면서 정교한 손길로 무아레의 흐름을 그려내는 동시에, 매혹적인 안무로 패브릭 위에서 춤을 추는 리드미컬한 빛의 흔들림을 따라 모티브의 움직임을 이끌어 낸다. 마지막으로, 캘린더링 단계에서는 100°C 이상 온도의 두 롤러 사이에 직물을 넣고 세게 눌러서 모티브를 고정시킨다. 롤러의 무게에 눌린 씨실과 날실은 서로 어긋나고 비틀리며 휘어지면서 미묘한 광채와 그림자, 다채로운 뉘앙스와 은은한 무지갯빛이 어우러진 황홀한 변주를 탄생시킨다. 이렇게 완성된 패브릭은 다시 분리되어 완벽한 고유성 속에서 유사성을 지닌 서로의 거울이 되어 준다. 자로 잰 듯 정확하게 이루어지는 환상적인 제스처 속에서 창조되는 무아레는 오뜨 꾸뛰르의 정수에 보내는 궁극의 찬사이다.