Miss Dior: 
The inspiration

アート、クチュール、フレグランスが織り成す魅惑あふれる世界。回顧展「ミス ディオール展覧会 ある女性の物語」は、花々が豊かに香るフレグランスのごとくいくつものコードで構成され、アイコニックなフレグランス「ミス ディオール」の奥深さを体現（「ミス ディオール」はドレスの名前にもなっています）。光り輝くプロヴァンスの風景のように、ハートノートにはもちろん、クリスチャン・ディオールと芸術の世界との情熱的な愛が込められています。この伝説のフレグランス「ミス ディオール」は、数多くのアーティストによって解釈・表現されてきました。その筆頭がルネ・グリュオーで、彼は30年に渡り、一目で彼の作品とわかる筆致で華々しいキャンペーンを展開しました。幾度も変容を遂げ、特に素晴らしいインスピレーションを持つ女性アーティストたちによって何度も表現されてきた永遠のミューズ「ミス ディオール」。本展は、70年以上に渡り「ミス ディオール」に宿る美のディオール スピリットを再発見し、探求する機会となりました。

会場では、「ミス ディオール」を象徴するリボンが、“アリアドネの糸” のようにディオール ルック、アーカイブ資料、ブリジット・ニーダーマイヤーの写真やオランダ人デザイナー、サビーヌ・マルセリスの彫刻などの現代アート作品の間を縫うように進んでいきます。ディオールのエクセレンスを体現したこのクチュールリボンは、クチュリエであり創設者であるムッシュ ディオールが「最も優しい色²」と称したピンクの繊細なトーンで彩られた、夢のような装飾の中で来場者を導きます。1949年にクリスチャン・ディオールが「トロンプルイユ」ラインのために制作したドレスから、ナタリー・ポートマンが着用したまばゆいばかりの6着のドレスまで、「ミス ディオール」のオートクチュール ドレスは、優しくも力強い記憶を呼び起こします。

ディオールと日本：抗いがたい魅力

アヴァンギャルド、そして伝統への嗜好を日本と共有するメゾンは、常に日本と真摯な絆を紡いできました。幼少期より日本に魅了されたクリスチャン・ディオールは、デザインを通して絶えず日本への憧れを表現し、日本と独自の関係を築きます。彼がシーズン毎に発表した「ジャルダン ジャポネ（日本庭園）」「ウタマロ（歌麿）」「トウキョウ」「ラショウモン（羅生門）」と名付けられたルックには、日本の影響が見て取れます。そして、この情熱は、マルク・ボアンからマリア・グラツィア・キウリやキム・ジョーンズに至るまで、さまざまな後継者たちにも受け継がれます。また、日本への揺るぎない思いは、1999年に神戸ファッション美術館で開催された日本国内初のディオール展「Dior／ジョン・ガリアーノと安藤忠雄の世界」や、2022年12月から2023年5月まで東京都現代美術館（MOT）で開催された回顧展「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」など、前例のないイベントを通じても表現された、まさに永遠の夢の逃避行です。