哈莱姆女王
费思·林戈尔德

一抹抹淡雅色彩描绘出泛非洲旗帜的颜色，掷地有声的女性主义口号穿插其中，模特们身着复古垂褶连衣裙与云纹绸提花半裙，迈着富有节奏感的步伐翩然出场。二零二二年，迪奥女装创意总监在纽约更深入地探索了费思·林戈尔德¹的作品。这位艺术家的反建制艺术实践主张捍卫女性身体的政治权利，令玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽深受触动。

这位卓越女性长期受到艺术界忽视。一如那些毕生致力于抗争的斗士，费思·林戈尔德身上散发着隐秘、威严且沉稳的气场。她手握画笔，犀利地控诉社会语境下种族主义与性别主义对女性，尤其是黑人女性艺术家的压迫。一九三零年，费思·林戈尔德出生于哈莱姆。她的母亲是一名裁缝，父亲是一名卡车司机，而彼时的美国仍然处于种族隔离之中。长大后的她成为了当地贫困学校的艺术老师。数十年后，她被加利福尼亚大学圣迭戈分校（University of California San Diego）²授予荣誉教授头衔。

上世纪六十年代初，一股蓬勃的创作热潮席卷纽约，费思·林戈尔德凭借系列画作《美国人》（American People）获得关注。这组尖锐的绘画作品为饱受种族对立与歧视之痛的一整代人带来了希望。一九九九年，为深入 践行自己的政治主张，费思·林戈尔德创立了“人人皆可飞翔”（Anyone Can Fly Foundation）基金会，致力在学校和博物馆中推广非裔美籍艺术家的作品。艺术是费思·林戈尔德对社会不公平问题的回答，她借由色彩斑斓的巨幅布面油画拷问现实。为了更好地表达个人主张，她甚至曾在面料上作画，创作了一组著名的藏式唐卡。这些宛如第二层肌肤的被罩式作品由华丽的拼布组成，点缀以政治宣言。

一九八零年，费思·林戈尔德与母亲威利·波西夫人（Mrs.Willi Posey）共同创作了艺术生涯中第一件被罩作品《哈莱姆的回声》（Echoes of Harlem）。成为作家和讲师之后，她向美国年轻一代积极传播自己的理念，并出版了大约十五本童书。一九七一年，她携女儿一同前往曼哈顿惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）。与其说是参观展览，不如说是一场示威。她手举标语牌，激烈抗议惠特尼博物馆缺乏黑人女性艺术家的藏品。

在迪奥二零二四秋冬高级订制系列发布秀的巴黎现场，来自作品《立刻成为自由女性》（Freedom Woman Now）中的字母标语，高呼出性别平等的世界宣言。巨幅马赛克线绣画环绕T台两侧，致敬体育运动、时尚与艺术之间的渊源。这场发布秀为挣脱批判或压迫桎梏的自由独立女性献上爱的誓言，写就女性力量的神圣宣言，宛如一曲不屈的赞歌，呼应着克里斯汀·迪奥先生（Christian Dior）的美丽隽语：“艺术作品给我答案，也给我自信。我乐于感受到它们在我心中的延伸。”

九十三岁生日破晓时分，费思·林戈尔德溘然长逝。几个月后，迪奥二零二四秋冬高级订制系列发布秀随着闭秀模特身披一袭青古铜色礼服亮相而画上句点，在场观众纷纷起身致敬。费思·林戈尔德的话语将永远铭刻在我们心中：“不能空等他人定义你。你需要用文字、绘画与行动表达自我。”