رافقت الدرجات اللونيّة المُوحّدة التي تحاكي الألوان في علم الوحدة الإفريقيّة، والتي تضمّ نصوصاً نسويّة، خطى العارضات المتناغمة وهنّ يرتدينَ فساتين بأسلوب قديم ملفوفة على شكل "درابيه" drapé وتنانير بحبك الجاكار وتأثير الـ"مواريه" moiré. بعد إعادة اكتشاف عمل "فايث رينغولد"¹ في نيويورك عام 2022، أصبحت المديرة الإبداعيّة للمجموعات النسائية لدى "ديور" Dior مفتونة بالفنانة التي تدافع أعمالها المناهضة للمؤسسات عن رؤية سياسية لجسد المرأة.

على مدى فترة طويلة، تجاهل عالم الفن هذه الشخصية المبهرة التي تميّزت بسحر متواضع وهدوء أولمبي، هي التي عاشت حياتها تخوض المعارك بلمسة إضافيّة من الشغف والعمق العاطفيّ. أمضت حياتها، وفرشاة الرسم في يدها، تستنكر العنصرية والتمييز بين المرأة والرجل في مجتمع يقمع النساء - وخاصّةً إذا كنّ فنانات وذوات بشرة داكنة. وُلدَت "فايث رينغولد" في هارلم عام 1930، وكانت والدتُها خيّاطة ووالدها سائق شاحنة، وذلك في وقت، كانت الولايات المتحدة لا تزال تحت نظام الفصل العنصري. درّست الفن في المدارس المحرومة في حيّها؛ وبعد عقود من الزمن، تم تعيينها أستاذة فخرية في جامعة كاليفورنيا في سان دييغو².

لم تلفت الأنظار إلّا في أوائل الستينيات، مدفوعة بالحيوية الإبداعية لمدينة نيويورك، حين قدّمت سلسلة "الشعب الأمريكي" American People، وهي لوحات نضالية جلبت الأمل لجيل كامل يعيش تحت وطأة التمييز والصراعات العرقية. واستمرّ التزامها من خلال تأسيس مؤسسة "أي شخص يستطيع الطيران" Anybody Can Fly عام 1999، التي تروّج للفن الأمريكي الإفريقي في المدارس والمتاحف. كانت "فاث رينغولد" تردّ على مشاكل الظلم الاجتماعي بالفن على شكل لوحات ضخمة وألوان زاهية. وعندما لم يكن ذلك كافياً، كانت تلجأ إلى الرسم على القماش، فابتكرت أعمالها الشهيرة المستوحاة من لوحات الثانغكا التبتية،

وكأنها امتداد طبيعي لأسلوبها الفني. وكانت النتيجة أغطية قماشيّة هي عبارة عن تركيبات "باتشورك" رائعة مُزيّنة برسائل سياسية. وقد صنعت أوّل غطاء لها، "أصداء هارلم" Echoes of Harlem، عام 1980 بمساعدة والدتها السيدة "ويلي بوسي".

بعد أن أصبحت كاتبة ومحاضِرة، كرّست نفسها لمشاركة معتقداتها مع الشباب الأميركي، لا سيّما من خلال نشر حوالى 15 كتابًا للأطفال. وفي عام 1971، أخذت ابنتها إلى متحف ويتني للفن الأمريكي في مانهاتن. لم يكن الهدف الأساسيّ زيارة المعرض وإنّما الاحتجاج بشدة، وقد حملت لافتة في يدَيها تُعبّر عن غياب تمثيل الفنانات ذوات البشرة الداكنة في مجموعات المؤسسة.

بمناسبة عرض التصاميم الراقية "أوت كوتور" لموسم خريف وشتاء 2024-2025 من "ديور" Dior، جسّدت الكلمات في ملصق Freedom Woman Now تعبيراً عالميًا عن المساواة بين المرأة والرجل. كما أحاطت فسيفساء هائلة من الخيوط المطرّزة بمنصّة العرض، تكريماً للروابط بين الرياضة، والموضة، والفن. كان العرض بمثابة "مانيفستو" وعهد حب لكلّ امرأة حرّة، ومستقلّة، ومتحرّرة من قيود الحكم أو الاضطهاد. وكان أيضاً تحيّة للتمرّد تُردّد صدى كلمات "كريستيان ديور": «يتردّد صدى الأعمال الفنية في داخلي وتمنحني الثقة. أحبّ فكرة أنّها أصبحت جزءًا لا يتجزّأ من كياني. »

غادرتنا "فايث رينغولد" عشية عيد ميلادها الثالث والتسعين، قبل أشهر قليلة من تقديم الفستان الأخير البرونزي الملفوف على شكل "درابيه" drapé الذي أشار إلى ختام العرض. وقد وقف الجمهور تكريماً لها. ستبقى كلماتها، المتألّقة في قلوبنا جميعًا، محفورة في ذاكرتنا إلى الأبد: « لا يمكنك الجلوس والانتظار حتى يخبرك شخص آخر من تكون. عليك أن تكتب، وترسم، وتُحقّق ذلك بنفسك. »