設計夢想：
robert wilson

Virginia Woolf的開創性著作《奧蘭多》千變萬化，詩意盎然，盡展各形各色的多樣面貌，宛如Robert Wilson的創作的鏡像。在這部冒險小說中，我們追隨奧蘭多的命運，走過四個世紀，跨越地域、時代與性別。Robert Wilson以五幕劇的形式重現這段旅程：冰山、史前飛鳥、鞦韆和精彩的光影對比趣味點綴著時裝秀的場景，將之幻化成時間重疊的夢幻劇場。這些服飾在一個冰雪世界中出現，隨之而來的是火焰、岩石，以及煙霧瀰漫的世界。無論是在MariaGrazia Chiuri的創作中，還是在Robert Wilson構思的姿態和場景中，女性氣質都在錯綜複雜的宇宙中昇華，任由觀者在此探索一個異域，恣意詮釋眼前所見的意象。

Robert Wilson用自己的話語闡述創作理念：「我用聲音與光線來創作。光線創造了空間，並協助我們聆聽、觀看。我並非想講述一個故事，我想打造的是一種體驗，提供一種思考和作夢的自由。」

Robert Wilson於1941年出生在德州的韋科，半個多世紀以來，他一直被公認為最獨樹一幟的創作者之一。身為導演、視覺藝術家、燈光雕塑家和無聲編舞家，他以極具顛覆性的美學理念革新了實驗劇場，將每一個手勢、每一個聲音、每一束光線都幻化為觸動感官的媒介。

Robert Wilson畢業於紐約普拉特學院（Pratt Institute），受過建築和視覺藝術方面的專業訓練，並於1968年創立藝術團體伯德霍夫曼伯德學校（The Byrd Hoffman School of Byrds）。在紐約這個大熔爐裡構思了身平第一批重要作品，其中包括《目光如炬》（Deafman Glance，1970年），一部顛覆傳統敘事準則的開創性作品。1976年，他與Philip Glass聯手創作了《沙灘上的愛因斯坦》歌劇。

這部引起絕大回響的鉅作成為他藝術生涯的轉折點。他與Heiner Müller、Tom Waits、Laurie Anderson、Jessye Norman和Marina Abramović等不同人物攜手合作，展現了他對藝術實驗和交流的興趣。自始至終，Robert Wilson孜孜不倦地探究形式和意義，構築夢想，透過圖像和舞台的力量，邀請我們重新思考自己與時間、空間、性別和美之間的關係。